El jovencito Frankenstein: Comedia satírica de Mel Brooks

Resumen con spoilers de: El jovencito Frankenstein (1974) de Mel Brooks (Young Frankenstein)

Duración:105 min.
Dirección:Mel Brooks
Guion:Mel Brooks, Gene Wilder (Basado en N.: Mary Shelley)
Fotografía:Gerald Hirschfeld
Música:John Morris
Reparto:Gene Wilder (Dr. Frederick Frankenstein), Marty Feldman (Igor), Peter Boyle (Monstruo), Teri Garr (Inga), Cloris Leachman (Frau Blücher), Madeline Kahn (Elizabeth), Kenneth Mars (Inspector Kemp), Richard Haydn (Herr Falkstein), Liam Dunn (Mr. Hilltop), Danny Goldman (Estudiante), Gene Hackman (Monje anacoreta ciego).

El jovencito Frankenstein es una película que se ha convertido en un clásico del cine de comedia, famosa por su humor negro y su sátira de los clichés del género de horror. Dirigida por Mel Brooks en 1974, esta obra parodia las historias clásicas de Frankenstein, presentando una versión exagerada y caricaturesca de los eventos que rodean la creación del monstruo. La película combina escenas cómicas, música y personajes absurdos para ofrecer una visión irónica y divertida de los mitos que rodean a los científicos locos y a los seres monstruosos.

Desde el inicio, la historia se centra en el descendiente del creador del monstruo, el Dr. Frederick Frankenstein, quien inicialmente intenta distanciarse de su legado. Sin embargo, tras recibir la noticia de su herencia en Transilvania, no puede resistir la tentación de visitar el castillo de su abuelo y revivir los experimentos que llevaron a la creación del monstruo original. La película se desarrolla en un tono de parodia, donde cada escena está diseñada para burlarse de las convenciones del género, mientras que los personajes caricaturescos y las situaciones absurdas mantienen al espectador en constante risa.

La llegada a Transilvania y el descubrimiento del castillo

Tras recibir la herencia, el Dr. Frederick Frankenstein viaja a Transilvania acompañado de su leal ayudante Igor, un personaje torpe y cómico que siempre está tropezando o haciendo comentarios absurdos, y de Inga, la asistente seductora y descarada. Al llegar al castillo, la atmósfera es sombría y llena de detalles góticos, pero rápidamente la historia se vuelve una comedia cuando Frederick descubre que debe seguir los pasos de su abuelo para continuar con los experimentos. La primera escena importante es cuando desentierran un cadáver gigante, que en realidad es un cuerpo de tamaño desproporcionado, y que será la base para crear un nuevo monstruo.

El bebé jefazo (2017) de Tom McGrath (The Boss Baby)El bebé jefazo : Diversión y valores en una película animada

Luego, en el laboratorio, el científico y sus ayudantes trabajan en la creación del monstruo, pero en un giro cómico, en lugar de usar un cerebro normal, optan por uno de un criminal llamado «El Zorro», que resulta ser un cerebro de un criminal peligroso. Sin embargo, en un error de procedimiento, el cerebro equivocado termina en la cabeza del monstruo, lo que provoca que tenga comportamientos erráticos y no humanos. La criatura, que inicialmente es un ser torpe y descontrolado, empieza a causar caos en el castillo y en el pueblo cercano, generando situaciones cómicas y peligrosas.

La interacción con los personajes y los conflictos iniciales

Mientras tanto, el monstruo empieza a explorar su entorno y a interactuar con los habitantes del pueblo, incluyendo a una niña que se acerca con curiosidad, y a un ciego que vive en una cabaña cercana y que termina siendo víctima de las travesuras del monstruo. La película introduce un personaje ciego que, aunque torpe, termina siendo un aliado del monstruo, ayudándolo a entender el mundo y a aprender a comportarse. Sin embargo, la tensión crece cuando la gente del pueblo empieza a temer y rechazar a la criatura, considerándola una amenaza y un monstruo peligroso.

Por otro lado, Frederick se enfrenta a su propia crisis de identidad, ya que intenta distanciarse de su legado, pero no puede evitar sentirse responsable por la criatura que ha creado. La situación se complica cuando Elizabeth, la prometida de Frederick, llega al castillo y se enamora del monstruo, sin saber que en realidad es una criatura creada por su prometido. La tensión aumenta cuando el monstruo empieza a mostrar signos de inteligencia y personalidad, lo que genera un conflicto interno en él y en los humanos que lo rodean, quienes no saben si deben temerlo o aceptarlo.

La transformación del monstruo y los intentos de normalización

Entonces, el doctor decide que la mejor forma de salvar a la criatura y a su reputación es convertirla en un ser más «normal». Para eso, llevan al monstruo a un laboratorio improvisado donde intentan enseñarle a comportarse como un humano, con clases de etiqueta, modales y educación. Mientras tanto, Frederick y Elizabeth se casan en una ceremonia sencilla, en medio de la confusión y el caos que ha generado la criatura. La película muestra cómo, a través de la paciencia y la ayuda del doctor, el monstruo empieza a adquirir conocimientos y a comportarse de manera más civilizada, aunque todavía conserva su carácter torpe y adorable.

En un momento clave, el monstruo logra entender que puede usar su inteligencia para integrarse en la sociedad, y en una escena cómica, se enfrenta a un grupo de aldeanos que quieren destruirlo. Sin embargo, en lugar de causar más daño, el monstruo demuestra que ha cambiado, salvando a los habitantes y ganándose su respeto. La historia da un giro cuando el monstruo se vuelve respetable y, en un acto de amor, se casa con Elizabeth, consolidando su aceptación en la comunidad. Mientras tanto, Frederick también termina casándose con Inga, en una escena llena de humor y romance.

La aceptación y la justicia en un mundo absurdo

A medida que la historia avanza, el monstruo se convierte en un símbolo de tolerancia y aceptación, enfrentándose a los prejuicios y miedos de los habitantes del pueblo. La película presenta escenas en las que el monstruo, ahora inteligente y respetable, ayuda a resolver problemas y a proteger a los demás, demostrando que la verdadera monstruosidad radica en la intolerancia y el miedo irracional. La relación entre los personajes se fortalece, y todos encuentran su lugar en un mundo que, aunque absurdo, termina aceptando la diversidad y la diferencia.

El clímax de la película llega cuando el monstruo y Elizabeth se casan en una ceremonia emotiva, rodeados de amigos y familiares, en una escena que simboliza la victoria del amor y la aceptación. Mientras tanto, Frederick y Inga también celebran su unión, en una especie de cierre feliz para todos los personajes. La historia termina con una nota de humor y esperanza, mostrando que incluso en un mundo lleno de clichés y personajes caricaturescos, la bondad y la inteligencia pueden triunfar sobre el miedo y la ignorancia. La película concluye con la criatura, ahora respetada y amada, viviendo en paz junto a sus seres queridos, en una historia que combina humor, parodia y una visión irónica de los mitos clásicos del horror.

¿Te ha gustado? ¡Compártelo!