La parada de los monstruos: historia de circo y humanidad

Resumen con spoilers de: La parada de los monstruos (1932) de Tod Browning (Freaks)

Duración:64 min.
Dirección:Tod Browning
Guion:Willis Goldbeck, Leon Gordon, Al Boasberg, Edgard Alan Woolf, Charles MacArthur (H.: Tod Robbins)
Fotografía:Merritt B. Gerstad
Música:Richard Wagner
Reparto:Wallace Ford (Phroso), Leila Hyams (Venus), Olga Baclanova (Cleopatra), Roscoe Ates (Roscoe), Henry Victor (Hércules), Harry Earles (Hans), Daisy Earles (Frieda), Rose Dione (Madame Tetrallini), Daisy y Violeta Hilton (Siamesas), Schlitze (Schlitze), Josephine Joseph (Media mujer, medio hombre), Johnny Eck (Hombre por la mitad), Frances O’Connor (Mujer sin brazos), Peter Robinson (Esqueleto humano), Olga Roderick (Mujer barbuda), Koo Koo (Koo Koo), Prince Randian (Torso viviente).

La parada de los monstruos es una película que se adentra en el mundo del circo y en la condición humana a través de un elenco de personajes considerados monstruos por su deformidad o rareza física. Dirigida por Tod Browning en 1932, la historia presenta a estos seres que, a pesar de su apariencia, muestran sentimientos, conflictos y relaciones que reflejan tanto la crueldad como la empatía en la sociedad de la época. La película no solo busca entretener, sino también cuestionar las nociones de belleza, marginación y humanidad en un contexto circense.

Desde el inicio, la trama se centra en la convivencia de estos personajes en un circo dirigido por Madame Tetrallini, donde cada uno tiene su propia historia y carácter. La narrativa revela cómo sus vidas se entrelazan en medio de celos, traiciones y momentos de ternura, mientras algunos personajes buscan protección y amor, y otros manipulan o explotan a sus compañeros. La historia se desarrolla en un ambiente de tensión constante, culminando en un clímax que revela la verdadera naturaleza de cada uno y el precio de la marginación.

La llegada y la vida en el circo

Al principio, la película presenta a Phroso, un enano que trabaja en el circo y mantiene una relación afectuosa con Violeta, una siamesa que comparte su vida y sus sueños. Ambos son personajes que, a pesar de su deformidad, disfrutan de una amistad sincera y buscan una existencia digna en un entorno que los margina. Mientras tanto, Frieda, una mujer con deformidades faciales, también forma parte del espectáculo y comparte un vínculo cercano con Phroso, creando un pequeño grupo de personajes que encuentran consuelo en su compañía.

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En el circo, la figura de Cleopatra, una mujer que aparenta ser una artista, se muestra como una manipuladora que busca aprovecharse de la ingenuidad de Hans, un enano enamorado de ella. Cleopatra, junto a Hércules, un hombre con deformidades que actúa como un villano, representan la parte más egoísta y cruel del elenco. La llegada de Cleopatra y Hércules genera tensiones, ya que su actitud despreciativa y su ambición por el dinero y el poder empiezan a afectar la armonía del grupo, sembrando discordia y celos entre los personajes más vulnerables.

Después de eso, Cleopatra se acerca a Hans con intenciones de manipularlo, logrando que él se enamore perdidamente y se case con ella. Sin embargo, su verdadera intención es aprovecharse de la herencia de Hans, quien, confiado y enamorado, no sospecha del engaño. La relación entre Cleopatra y Hans se vuelve tensa, ya que ella busca controlarlo y manipularlo para obtener beneficios económicos, mientras que él sueña con una vida feliz junto a ella, sin imaginar el daño que le causará. La presencia de Cleopatra en el circo genera un ambiente de sospecha y desconfianza entre los demás personajes, quienes perciben su carácter egoísta y manipulador.

Con el paso del tiempo, Cleopatra, en estado de ebriedad, comienza a insultar y humillar públicamente a sus compañeros, mostrando su verdadera naturaleza. En un momento de locura, administra veneno a Hans, quien, consciente del peligro, intenta enfrentarse a ella para detener su plan. La tensión aumenta cuando Hércules, temeroso de que su secreto sea descubierto, intenta acabar con Violeta, la siamesa, para que no delate su complicidad con Cleopatra. Sin embargo, Phroso y sus amigos intervienen justo a tiempo, enfrentándose a Hércules y protegiendo a Violeta, en una lucha que revela la solidaridad entre los personajes marginados.

Mientras tanto, Cleopatra, tras su humillación pública y su acto de traición, termina siendo exhibida como un monstruo en ferias, donde su figura deformada y ciega simboliza la condena social a quienes son considerados diferentes. La película muestra cómo la crueldad y la manipulación llevan a estos personajes a un destino de aislamiento y sufrimiento, dejando en evidencia la injusticia de juzgar por la apariencia. La historia continúa con la esperanza de que algunos personajes puedan encontrar redención y paz, aunque el precio de sus acciones ha sido alto.

En los momentos finales, Phroso, Violeta y Frieda visitan a Hans en su mansión, donde él vive aislado y arrepentido por los hechos ocurridos. Aunque ha alcanzado una posición económica, su vida está marcada por la soledad y el dolor, llorando por la traición y la pérdida de sus amigos. La escena refleja cómo la marginación y la crueldad pueden transformar a una persona, y deja una profunda impresión sobre la verdadera naturaleza de la belleza y la deformidad, mostrando que, en realidad, la humanidad reside en los sentimientos y no en la apariencia física. La película concluye con una mirada triste y reflexiva sobre la condición de los considerados monstruos y la injusticia social que enfrentan.

La historia de traiciones y justicia en el circo

Desde el comienzo, la película revela que Cleopatra, en su afán de manipular y aprovecharse de Hans, busca casarse con él para acceder a su herencia, sin importarle sus sentimientos. La relación entre ambos se desarrolla en un ambiente de engaños, donde Cleopatra finge ser una mujer amable y enamorada, mientras en realidad planea su beneficio personal. La tensión crece cuando Hans, cegado por su amor, se niega a sospechar de su esposa, incluso después de que Cleopatra insulta y humilla a sus amigos en público, mostrando su carácter egoísta y despiadado. La traición de Cleopatra se vuelve evidente cuando administra veneno a Hans, en un acto que demuestra su total desprecio por la vida del enano y su ambición desmedida.

Por otro lado, Hércules, un personaje que también busca poder y control, intenta acabar con Violeta, la siamesa, para que no delate sus complicidades con Cleopatra. Sin embargo, su plan es frustrado por Phroso y sus amigos, quienes luchan por proteger a los inocentes y detener la tiranía de los villanos. La confrontación culmina en una pelea en la que Hércules es detenido y expuesto como un monstruo más, mientras que Cleopatra, tras su humillación pública, termina siendo exhibida en ferias como un ejemplo de deformidad y castigo social. La justicia en la historia se manifiesta en la derrota de los personajes egoístas y en la protección de los que, a pesar de su apariencia, muestran humanidad y bondad.

A medida que la trama avanza, la película muestra cómo Cleopatra, tras su humillación, es exhibida como un monstruo en ferias, donde su figura deformada y ciega simboliza la condena social a quienes son considerados diferentes. La escena en la que Cleopatra es exhibida en una jaula refleja la crueldad de la sociedad hacia los marginados, y cómo la apariencia física puede convertirse en una condena eterna. Mientras tanto, Hans, en su aislamiento, vive en una mansión millonaria, pero su vida está marcada por la tristeza y el arrepentimiento, llorando por la traición y la pérdida de sus amigos. La historia termina con una escena en la que Phroso, Violeta y Frieda visitan a Hans, dejando en claro que, aunque la justicia se ha hecho, el costo emocional y social de la marginación es profundo y duradero.

El relato concluye con la imagen de Hans, solo y arrepentido, en su mansión, mientras sus amigos le ofrecen consuelo y comprensión. La película muestra que la verdadera belleza no reside en la apariencia física, sino en los sentimientos y en la capacidad de amar y ser amado. La historia de monstruos y seres deformes en el circo se convierte en un espejo de la condición humana, donde la crueldad, la traición y la injusticia dejan heridas profundas, pero también donde la empatía y la solidaridad pueden ofrecer un rayo de esperanza en medio de la oscuridad. La película termina dejando una huella imborrable sobre la condición de los marginados y la verdadera naturaleza de la humanidad.

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