El sueño del mono loco: Reflexión y caos en la película de Trueba

Resumen con spoilers de: El sueño del mono loco (1989) de Fernando Trueba

Duración:100 min.
Dirección:Fernando Trueba
Guion:Fernando Trueba, Manuel Matji y Menno Meyjes (N.: Christopher Frank)
Fotografía:José Luis Alcaine
Música:Antoine Duhamel
Reparto:Jeff Goldblum (Dan Gillis), Miranda Richardson (Marilyn), Anémone (Marianne), Daniel Ceccaldi (Julien Legrand), Dexter Fletcher (Malcolm Greene), Liza Walker (Jenny), Jerome Natali (Danny), Asunción Balaguer (Juana), Arielle Dombasle (Marion Derain).

El sueño del mono loco de Fernando Trueba es una película que combina elementos de comedia, drama y una profunda reflexión sobre la creatividad y las relaciones humanas en un entorno de caos y desilusión. La historia gira en torno a Daniel Gillis, un guionista estadounidense que vive en París y atraviesa una crisis personal tras la ruptura con su esposa Marianne, quien abandona a su hijo Danny y lo deja en su cuidado. La película inicia con Daniel enfrentando su soledad y su bloqueo creativo, mientras recibe un encargo para desarrollar un guion inspirado en una idea que le propone Malcolm Green, un joven director inglés.

Mientras tanto, Daniel intenta encontrar sentido en medio de su caótica vida, sumergido en un mundo de intrigas, traiciones y relaciones complicadas. La historia se desarrolla en un ambiente de producción cinematográfica donde las dudas del productor Julien Legrand y las presiones de las estrellas afectan el proceso, reflejando la fragilidad de los sueños y la lucha interna del protagonista por mantener su cordura. La película se convierte en un espejo de la confusión emocional y la búsqueda de identidad en un mundo lleno de caos y nostalgia.

El inicio del proyecto y las ideas de Malcolm

Luego de aceptar el encargo, Daniel comienza a trabajar en un guion inspirado en la frase de Peter Pan: «Me he hecho mayor, Peter», que simboliza la pérdida de la infancia y la nostalgia. Inspirado por esa idea, Daniel crea una historia sobre un mono loco que baja de un árbol y se convierte en cazador, mientras que el cuerdo permanece en la cima comiendo plátanos. Este relato refleja su propia lucha interna, donde el mono representa su lado caótico y el cuerdo su parte racional, en un intento de entender su vida y sus sentimientos.

El buen maestro (2017) de Olivier Ayache-Vidal (Les grands esprits)El buen maestro : Inspiradora historia de cambio en la educación

A medida que avanza el proceso, Daniel se involucra emocionalmente con Marilyn, su agente, y con Jenny, la hermana de Malcolm, con quien siente una atracción creciente. La relación con Marilyn se vuelve más cercana, pero también más complicada, ya que ella está en Inglaterra y mantiene una relación a distancia con Daniel. Por otro lado, la relación clandestina con Jenny se vuelve más intensa, generando tensiones y conflictos internos en Daniel, que se ve atrapado entre el deseo y la responsabilidad, en medio de un rodaje que se vuelve cada vez más caótico.

La tensión en el rodaje y las traiciones

A medida que la producción avanza, las intrigas y las manipulaciones aumentan, y las relaciones entre los personajes se vuelven más tensas. Malcolm, el director, muestra signos de inestabilidad y perturbación, especialmente después de la desaparición de Jenny, con quien mantenía una relación secreta. La desaparición de Jenny, que ocurre en circunstancias misteriosas, genera una serie de sospechas y acusaciones, mientras el ambiente en el set se vuelve cada vez más tóxico y lleno de desconfianza.

Entonces, se revela que Jenny fue asesinada y su cadáver fue arrojado a una piscina de ácido fénico, un lugar donde se destruyen cuerpos no identificados. La noticia golpea duramente a Daniel, quien se enfrenta a la realidad de la muerte de Jenny y a la traición de Malcolm, que había estado involucrado en la desaparición. La revelación de estos hechos profundiza la crisis emocional de Daniel, quien empieza a cuestionar la realidad y su propia existencia, sintiéndose cada vez más perdido en un mundo de mentiras y traiciones.

La crisis y la confrontación con la muerte

Con el peso de la pérdida y la traición, Daniel entra en una profunda crisis emocional y existencial. La muerte de Jenny, que simboliza la pérdida de la inocencia y la pureza, lo lleva a un estado de desesperación y reflexión sobre su vida y sus decisiones. En ese momento, Daniel confronta su propia fragilidad y la imposibilidad de controlar el caos que lo rodea, lo que lo lleva a un punto de ruptura donde casi pierde la esperanza de redención.

Mientras tanto, Malcolm se muestra cada vez más inestable, y su comportamiento se vuelve impredecible, afectando aún más la producción y la salud mental de todos los involucrados. La tensión alcanza su punto máximo cuando Daniel descubre que Malcolm estuvo involucrado en la muerte de Jenny, lo que le provoca un sentimiento de traición y desilusión. La película muestra cómo la mentira y la corrupción pueden destruir no solo una historia, sino también vidas humanas, en un ambiente donde la verdad parece inalcanzable.

La reconciliación y la aceptación final

Después de esa serie de eventos traumáticos, Daniel logra un momento de claridad cuando Marilyn regresa de Inglaterra y lo busca para reconciliarse. Ambos personajes, que habían estado separados por las heridas y las traiciones, finalmente se enfrentan a sus sentimientos y deciden dejar atrás el pasado. En ese proceso, deciden entregarse a la creación artística y a la recuperación de su vínculo, buscando en el arte una forma de sanar las heridas abiertas por el caos y la pérdida.

En los últimos momentos de la película, Daniel y Marilyn trabajan juntos en un proyecto que simboliza su renacimiento y la esperanza de reconstruir sus vidas. La historia termina con una sensación de aceptación, donde ambos personajes aceptan la fragilidad de sus sueños y la realidad de un mundo lleno de caos, pero también de posibilidades de redención. La película cierra con una escena en la que Daniel mira hacia el horizonte, dejando atrás las heridas y las traiciones, y abrazando la incertidumbre del futuro con una nueva perspectiva.

La historia de la película en su totalidad

Desde el inicio, la película narra cómo Daniel, sumido en su crisis personal, intenta crear un guion que refleje su estado emocional, pero se ve envuelto en un entorno de producción lleno de conflictos y traiciones. La desaparición y muerte de Jenny marcan un punto de inflexión, revelando la corrupción y la violencia que acechan en el mundo del cine y en la vida misma. La revelación de que Malcolm estuvo involucrado en el asesinato de Jenny y que arrojó su cuerpo a una piscina de ácido fénico intensifica la sensación de desesperanza y caos en la historia.

A medida que la trama avanza, Daniel enfrenta su dolor y su miedo a la pérdida, culminando en una confrontación con Malcolm, quien intenta manipularlo y culparlo por los hechos. La tensión se resuelve cuando Daniel logra escapar de esa influencia destructiva y decide aceptar la realidad, dejando atrás las mentiras y las traiciones. La película termina con una nota de esperanza, en la que Daniel y Marilyn, tras superar sus heridas, se entregan a la creación artística y a la posibilidad de un nuevo comienzo, en un mundo donde el caos y la ilusión se entrelazan en una historia de reflexión y caos.

¿Te ha gustado? ¡Compártelo!