Resumen con spoilers de: La tribu (2018) de Fernando Colomo
| Duración: | 90 min. |
| Dirección: | Fernando Colomo |
| Guion: | Fernando Colomo, Yolanda García Serrano, Joaquín Oristrell |
| Fotografía: | Ángel Iguacel |
| Música: | Vicente Ortiz Gimeno |
| Reparto: | Paco León (Fidel), Carmen Machi (Virginia), Maribel del Pino (Maribel), Luis Bermejo (Luciano), María José Sarrate (Eli), Arlette Torres (Belén), Maite Sandoval (Cati), Marisol Aznar (Uge), Julián López (Juanjo), Artur Busquets (Elton), Manuel Huedo (Maikel) |
La película La Tribu (2018), dirigida por Fernando Colomo, narra la historia de Fidel García, un hombre que pasa de ser un ejemplo de comportamiento inapropiado en su trabajo a convertirse en un símbolo de superación y aceptación social. La trama comienza con un incidente en la oficina donde Fidel, en un acto impulsivo, queda enganchado con una becaria, lo que provoca un escándalo mediático que lo catapulta a la fama, pero también desata una serie de conflictos personales y profesionales que marcarán su destino. La historia combina humor, drama y crítica social, mostrando cómo Fidel intenta redimir su imagen y encontrar su lugar en una comunidad que lo rechaza y lo acoge a la vez.
A partir de ese momento, Fidel se convierte en el centro de atención y en un personaje popular, pero su vida personal se desmorona, incluyendo un divorcio y una pérdida de memoria temporal tras un accidente. La película sigue su proceso de recuperación, en el que la comunidad de Badalona, liderada por Virginia, una mujer que fue su amante y que lo crió, juega un papel fundamental en su transformación. La historia avanza en un escenario de lucha laboral, aceptación social y autodescubrimiento, culminando en un acto de valentía que desafía su pasado y busca la redención definitiva.
El inicio del caos y la fama repentina
Todo comienza cuando Fidel, un director de recursos humanos, tiene un día normal en su oficina, hasta que en un momento de descuido, queda enganchado con una becaria en su despacho. La escena se vuelve viral rápidamente, y la prensa lo etiqueta como el hombre lapa, un apodo que lo persigue y que se convierte en motivo de burla y escarnio público. Sin embargo, en medio de esa situación, Fidel sorprende a todos al lanzar un éxito musical de reggaetón inspirado en su propia historia, que rápidamente se vuelve viral y lo catapulta a la fama internacional, dejando atrás su vida rutinaria y sus problemas laborales.
Slumdog Millionaire: Historia de esperanza y amor en la IndiaMientras tanto, su vida personal empieza a desmoronarse, ya que su esposa lo abandona y solicita el divorcio, cansada del escándalo y de la atención mediática que ha generado su figura. Fidel, en su estado de confusión y sin recuerdos claros, se ve envuelto en una vorágine de eventos que lo llevan a perder el control, incluso sufriendo un accidente que le provoca una pérdida temporal de memoria. En ese momento, la película muestra cómo su fama se convierte en una máscara que oculta su vulnerabilidad y su deseo de volver a encontrar su verdadera identidad.
La acogida en Badalona y la pérdida de memoria
Tras el accidente, Fidel despierta en el barrio de Badalona, donde Virginia, una mujer que fue su amante en el pasado y que lo crió junto a sus hermanos, decide acogerlo en su casa. Sin embargo, sus hermanos no están de acuerdo y, en un intento por mantenerlo alejado de su pasado problemático, lo echan de la vivienda. Fidel, sin recuerdos claros de quién es, comienza a adaptarse a su nueva vida en la comunidad, trabajando en un supermercado y participando en clases de baile para mujeres mayores, donde desarrolla una relación especial con Maribel, una monitora del grupo, y con las mamás del barrio, quienes le brindan apoyo y le ayudan a reconectar con su identidad.
Mientras Fidel intenta reconstruir su vida, la prensa y la televisión continúan buscándolo para un programa de talentos, en el que él decide participar sin prejuicios, mostrando una faceta más auténtica y cercana a la comunidad. La película muestra cómo Fidel, en su proceso de recuperación, se convierte en un profesor de baile y en un símbolo de superación, ganándose el cariño de las personas que lo rodean y demostrando que puede aceptar quién es, más allá de su fama y escándalos. Sin embargo, su pasado oscuro comienza a asomar, poniendo en duda su verdadera identidad.
La revelación del pasado y el conflicto ético
En medio de su ascenso social, Fidel recibe una llamada que lo lleva a enfrentarse a su pasado laboral y a la verdad sobre su implicación en los despidos masivos en su antigua empresa, Omnicron, donde fue director y responsable de la decisión que afectó a muchos empleados. La noticia de su pasado como el hombre lapa, junto con su papel en los despidos, sale a la luz en una actuación televisiva, generando un conflicto emocional y ético en Fidel. La revelación provoca que la comunidad, que lo había aceptado, comience a cuestionar su sinceridad y su verdadera naturaleza, poniendo en duda si puede ser un ejemplo de redención.
Mientras tanto, Fidel intenta redimir su imagen apoyando a las mujeres que le han cambiado la vida y participando en actividades solidarias, pero la verdad de su implicación en los despidos y su pasado como responsable de decisiones duras en Omnicron lo enfrentan a una realidad difícil. La tensión crece cuando la prensa lo confronta en vivo, y Fidel debe decidir si continúa ocultando su pasado o enfrenta la verdad con valentía. La película muestra cómo su conflicto interno se intensifica, y si bien busca la aceptación, también debe aceptar sus errores y su historia.
La lucha por la aceptación y la valentía final
En la escena culminante, Fidel decide enfrentarse a su pasado en una actuación en televisión en la que, en lugar de esconderse, muestra una camiseta reivindicativa contra los despidos y la injusticia laboral. La comunidad, que había sido testigo de su transformación, lo apoya en ese acto de valentía, aceptando que no puede escapar de sus acciones ni de su historia. Fidel, con lágrimas en los ojos, reconoce públicamente sus errores y pide perdón, demostrando que ha aprendido a aceptar quién es y qué ha hecho en su vida.
La película termina con Fidel en el escenario, rodeado de las mujeres y amigos que lo han apoyado, mientras la comunidad lo aplaude y lo acepta tal cual es. La historia cierra con una escena en la que Fidel, con una sonrisa sincera, mira hacia el público y levanta su camiseta reivindicativa, simbolizando su compromiso con la justicia social y su propia redención. La historia muestra que, a pesar de los errores y traiciones, la valentía y la honestidad pueden abrir caminos hacia la aceptación y la paz interior.










