Mapa de los sonidos de Tokio: Isabel Coixet crea un retrato emotivo

Resumen con spoilers de: Mapa de los sonidos de Tokio (2009) de Isabel Coixet (Map of the Sounds of Tokyo)

Duración:109 min.
Dirección:Isabel Coixet
Guion:Isabel Coixet
Fotografía:Jean-Claude Larrieu
Música:Varios
Reparto:Rinko Kikuchi (Ryu), Sergi López (David), Min Tanaka (Narrador), Takeo Nakahara (Nagara), Hideo Sakaki (Ishida), Manabu Oshio (Yoshi).

Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet es una película que entrelaza las vidas de varios personajes en la vibrante ciudad japonesa, creando un retrato emocional lleno de silencios, sonidos y momentos de introspección. Desde el inicio, la película nos sumerge en un entorno urbano donde la soledad y la memoria se convierten en protagonistas, explorando las conexiones humanas a través de pequeñas acciones y detalles cotidianos que revelan heridas abiertas y deseos no expresados. La narrativa se construye con una delicada mezcla de narración en off, escenas cotidianas y encuentros fugaces que enriquecen la historia de cada personaje.

A lo largo del relato, la directora nos presenta a Ryu, una joven que trabaja en el mercado de pescado y que sufre de insomnio y miedo a la gente, y a un narrador mayor que la conoció en un museo del ramen, quien guarda en su memoria su silencio y su vínculo a través de grabaciones de sonidos y conversaciones triviales. Paralelamente, se desarrolla la historia de David, un hombre español que viaja a Tokio por amor a Midori, una mujer japonesa con quien mantiene una relación marcada por la tragedia, y la de Nagara, un empresario que lidia con la pérdida de su hija y una obsesión por la muerte, en medio de intrigas empresariales y corrupción. La película, en su conjunto, crea un mapa sensorial que refleja la soledad, la pérdida y la búsqueda de sentido en una ciudad llena de sonidos y silencios.

La historia de Ryu y el narrador

Desde el principio, la película nos presenta a Ryu, una joven que trabaja en un mercado de pescado, donde su insomnio y su miedo a la multitud la aíslan del mundo exterior. Ella pasa sus noches en silencio, grabando sonidos y conversaciones triviales en un intento de conectar con algo que le dé sentido a su existencia, mientras el narrador mayor la recuerda con cariño, rememorando su encuentro en un museo del ramen. La relación entre ambos se construye en torno a la nostalgia y la empatía, en un ambiente donde los sonidos cotidianos parecen ser las únicas formas de comunicación que ambos entienden.

Slumdog Millionaire (2008) de Danny BoyleSlumdog Millionaire: Historia de esperanza y amor en la India

Mientras tanto, la historia de David se desarrolla en paralelo, mostrando su viaje desde España a Tokio, motivado por su amor hacia Midori, una mujer japonesa que trabaja en un restaurante. La relación entre ellos se vuelve intensa, pero también marcada por la tragedia cuando Midori muere repentinamente en un accidente de tráfico, dejando a David devastado y lleno de preguntas sin respuesta. La pérdida de Midori se convierte en un punto de inflexión para David, quien intenta entender su vida y su muerte a través de recuerdos, grabaciones y la búsqueda de un sentido en su dolor, en un entorno donde la memoria y el silencio se vuelven esenciales para su duelo.

La vida de Nagara y las intrigas empresariales

Por otro lado, Nagara, un empresario que ha perdido a su hija en circunstancias trágicas, se enfrenta a su propio dolor y a una obsesión por la muerte que lo consume lentamente. La película revela cómo Nagara se involucra en intrigas dentro de su corporación, donde la corrupción y las traiciones están a la orden del día. En medio de esas intrigas, se revela que Nagara ha encargado un plan para acabar con la vida de David, a quien considera una amenaza para sus intereses, y que incluso ha dado instrucciones para que lo asesinen.

Sin embargo, en un giro inesperado, Nagara finalmente decide no llevar a cabo el asesinato, quizás impulsado por un momento de remordimiento o por la comprensión de que la violencia solo profundizará su propio sufrimiento. La tensión entre la muerte y la redención se hace evidente en sus acciones, y en el proceso, se revela que Nagara también lleva heridas abiertas por la pérdida de su hija, lo que lo hace un personaje complejo y lleno de contradicciones. La película muestra cómo sus decisiones afectan a todos los personajes, en un entorno donde la corrupción y la traición parecen ser parte del paisaje urbano.

La traición y el clímax de la historia

A medida que la trama avanza, se revela que la muerte de Midori no fue un accidente, sino que estuvo relacionada con un acto de traición. La propia Midori, en un momento de desesperación, había decidido alejarse de David para protegerlo, ya que había descubierto que su vida estaba en peligro por las intrigas de Nagara y sus asociados. En un acto de sacrificio, Midori se enfrentó a sus propios miedos y decidió desaparecer, dejando a David con un profundo vacío y sin respuestas claras sobre su destino. La relación entre ellos se rompe en ese momento, y David queda atrapado en un mar de recuerdos y sonidos que le impiden avanzar.

Mientras tanto, Nagara, al enterarse de la verdad, se enfrenta a su propia culpa y decide que debe redimir sus acciones, aunque sea demasiado tarde para salvar a Midori. La película muestra cómo la traición y la pérdida se entrelazan en un ciclo de dolor, y cómo cada personaje intenta encontrar un sentido en medio del caos. La historia culmina con David regresando a España, llevando consigo las grabaciones y los sonidos que recopiló en Tokio, como un símbolo de su proceso de duelo y aceptación. La relación entre los personajes queda marcada por la tristeza, pero también por la esperanza de que la memoria y la conexión puedan perdurar más allá del silencio.

La conclusión de las vidas entrelazadas

En los últimos momentos, la película revela que Nagara, tras decidir no matar a David, se enfrenta a su propia soledad y a la aceptación de que no puede cambiar el pasado. La historia de David termina con su regreso a España, donde guarda en su memoria las grabaciones de sonidos y conversaciones que le ayudaron a entender la complejidad de la vida en Tokio y la pérdida de Midori. La película cierra con una escena en la que el narrador mayor escucha las grabaciones, rememorando los momentos compartidos con Ryu y Midori, en un acto de reconocimiento de que la vida, con todos sus silencios y ruidos, siempre deja huellas imborrables.

La historia de los personajes se entrelaza en un mapa sensorial que refleja la soledad, la memoria y la búsqueda de sentido en una ciudad llena de sonidos y silencios. La película termina dejando una sensación de melancolía y esperanza, mostrando que, aunque las heridas no sanan por completo, la conexión humana y la memoria pueden ofrecer un refugio en medio del caos urbano. La historia de Tokio, contada a través de sus personajes y sus sonidos, se convierte en un retrato poético de la vida moderna, donde la muerte, el amor y la pérdida se entrelazan en un relato lleno de sensibilidad y verdad.

¿Te ha gustado? ¡Compártelo!